Close Menu
Artkolik
    Facebook X (Twitter) Instagram
    Cuma, Mayıs 23
    • İletişim
    Instagram Facebook X (Twitter)
    Artkolik
    • Ana Menü
    • Sanat Haberleri
      • Haber
      • Sergiler
      • Tiyatro
      • Sinema
      • Röportajlar
      • Etkinlik
      • Moda
    • Köşe Yazıları
      • Nail Keçili
      • Nazlı Keçili, Şamdan Plus Özel
    • Proust Serisi
    • BAUSEM Sertifika Programı
    • Atölye ve Seminerler
    • Kültür Gezileri
    • Artkolik Kimdir?
      • Basında Artkolik
    Artkolik
    BuradasınızAna Sayfa»Köşe Yazıları»Nazlı Keçili: Sanatta Sürdürülebilirlik
    Köşe Yazıları

    Nazlı Keçili: Sanatta Sürdürülebilirlik

    ArtkolikBy Artkolik3 Temmuz 2023Yorum yapılmamışOkuma Süresi 4 Dakika
    Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Nazlı Keçili, dünyadaki sürdürülebilirlik konusunu odağına alan sanatçıları ve eserleri hatırlatıp ülkemizde bu konuda neler olup bittiğini yazdı.

    Sürdürebilirlik artık sanattan, tıbba, müzikten eğitime her alanda önemini hissettiriyor. Her ne kadar sanatta sürdürebilirlik konusuna daha önce de değinmiş olsak da ben sizlere hem bir hatırlatma yapmak hem de ülkemizde neler oluyor biraz ondam bahsetmek istiyorum. Biliyorsunuz dünyada çok önemli sanatçılar, yıllardır iklim krizlerine, betonlaşmaya, tüketim çılgınlıklarına dikkat çekmek için birçok çalışmalar yapıyor. Bu sanatçılardan bir tanesi, sokakların efendisi, ismi bilinen, kimliği halen bilinmeyen efsane grafiti sanatçısı Banksy. İngiliz sanatçı Banksy, eserlerinde toplumsal ve ekolojik sorunları açık bir ifade ile, bazen yazı bazen ise görselleriyle açık ve net dile getiriyor. Mesela 2010’da hayata geçirdiği “I remember when all this was trees” yani, “Buraların ağaçlarla dolu olduğu zamanı hatırlıyorum” eserinde Amerika’daki endüstriyelleşmeyi alaycı bir şekilde eleştirmişti. Yine çok önemli bir sanatçı Olafur Eliasson’un çalışması, sanatçıların iklim değişikliğinin tehlikelerini vurgulamak için sürdürülebilir malzemeleri nasıl kullandığını örnekliyor. Eliasson, Studio Olafur Eliasson adlı deneysel stüdyosunu 1995 yılında Berlin’de kuruyor ve sanatçının iddialı fikirlerini gerçekleştirmesine yardımcı olan, farklı alanlardan bilim insanlarından ve işbirlikçilerden oluşan bir ekipten oluşuyor. İklim krizine dikkat çekmek için olağanüstü çalışmalar yapan sanatçı, ışık, su ve sıcaklık gibi doğal unsurlarla etkileşime giren heykelsi ve sürükleyici büyük ölçekli enstalasyonlarıyla tanınıyor. The Weather Project’i Londra’daki Tate Modern Turbine Hall’da kurduğunda çalışmada Eliasson, sis bulutları oluşturan puslu makinelerle binlerce ampulden oluşan devasa bir güneşin olduğu kurgusal bir manzaranın bir hava sistemini yaratmıştı. Sanatçının ufuk açıcı bir başka çalışması da, sanatçının İzlanda’nın eriyen buzullarından aldığı 30 devasa buz bloğunu Londra’ya taşıyıp yerleştirmesiydi. ‘Ice Watch’ ismini verdiği eseri de yine iklim krizine tüm dünyanın dikkatini çekmek içindi.

    Artkolik Sanat Platformu & QNB Finansbank işbirliği ile açılan “Kırılma Noktası: Hikayenin Sonunu Sen Yaz” sergisi

    Yine zamanımızın önde gelen çevreci sanatçılarından biri olan Andy Goldsworthy, İngiltere’deki Yorkshire Heykel Parkı’ndan New York’taki Storm King Sanat Merkezi’ne kadar dünyanın her yerinde görülebilen mekana özgü heykelleriyle tanınır. Diğer malzemelerin yanı sıra taş, yeşil ağaç ve kil ile çalışan Goldsworthy’nin pratiğinin kökleri doğal dünyaya dayanmaktadır. Heykelleri genellikle vahşi yaşam alanlarını taklit eder ve izleyiciyi bedensel bir deneyimin parçası olarak çevreyle ilişki kurmaya davet eder ve bu da işin hayata geçmesini sağlar.

    Ben yabancı sanatçılardan ülkemize dönmek ve İstanbul’da yapılan bu alanda çok değerli bir sergiden de bahsetmek istiyorum. 6 mayısta açılan ve 18 Haziran’a kadar açık olacak olan QNB Finansbank’ın sürdürülebilirlik projeleri kapsamında Artkolik ile iş birliği içinde yaptığı ‘Kırılma Noktası’ hikayenin sonunu sen yaz sergisine çocuklarınızı alıp gitmenizi şiddetle tavsiye ediyorum. 30 yerli sanatçının tamamen atık ve geri dönüşüm malzemelerinden yarattığı 50 eser ile QNB Finansbank’ın genel merkezi olan Kristal Ķule’de açılan bu sergi bugüne kadar bu alanda Türkiye’de Atölyeler öncesi serginin küratörü Denizhan Özer tarafından çocuklara sergi gezdiriliyor, bilgilendiriliyor ve düşündürülüyor. Çarşamba günleri okul ziyaretlerine, her cumartesi de halka açık olan sergi ve atölyeleri de kaçırmayın. yapılmış en kapsamlı sergi de diyebiliriz. Dünyanın en büyük ve en çok ziyaret edilen müzesi olan Paris’in Louvre Müzesi’nin meşhur piramidini de yapan mimarlık ofisi tarafından çizilen QNB Finansbank Kristal kule binasının ev sahipliği yaptığı bu sergide çalışmalarının merkezine iklim krizi ve çevre sorunlarını alan sanatçıların atık malzemelerle ürettiği çok çeşitli eserler var. Bu kapsamlı serginin küratörlüğünü Denizhan Özer üstlenirken, sergide Bubi, Bedri Baykam, Mehmet Özenbaş gibi Türkiye çağdaş sanatının önemli temsilcilerinin eserleri yer alıyor. Sergi de atık bezlerden yapılmış devasa tablolar, siyah saç tokalarından yaratılmış kıyafetler, betonlaşma uğruna kesilmiş ağaçların dallarından yapılmış heykeller gibi çok farklı, düşündürücü ve dikkat çekici eserler ile karşılaşıyorsunuz. Gerçekten dünyamızın karşı karşıya olduğu yok olma tehlikesinin ciddiyetinin farkına varma, gençlerimizi ve çocuklarımızı bu alanda bilinçlendirme, tüketim çılgınlığına bir dur demek gibi birçok mesaj vermeyi hedefleyen serginin paralelinde de cumartesi günleri çocuk atölyeleri gerçekleştiriliyor. 2200 kişinin çalıştığı binanın kahve atıklarını kullanarak yapılan resimler, yine binanın atık kayıtlarıyla yaratılan maskeler, şapkalar , uçurtmalar bu atölyelerin bazı konu başlıkları. Beni bu alanda en heyecanlandıran konu da bu atölyelerin tüm çocuklarımıza ücretsiz veriliyor olması.

    Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Related Posts

    Nazlı Keçili: Sanat ile bilim ilişkisi

    18 Temmuz 2023

    Nazlı Keçili: Çinli muhalif sanatçıların eserlerine sansür!

    16 Temmuz 2023

    Nazlı Keçili: New York’ta çok özel bir sergi

    15 Temmuz 2023

    Comments are closed.

    SOSYAL MEDYADA ARTKOLİK
    • Facebook'ta Takip Et
    • Twitter'da Takip Et
    • Instagram'da Takip Et
    KÖŞE YAZILARI

    Nazlı Keçili: Sanat ile bilim ilişkisi

    Sanat ile bilim arasında nasıl bir ilişki var? Bilim ile sanat birbirini nasıl etkiliyor veya…

    Nazlı Keçili: Çinli muhalif sanatçıların eserlerine sansür!

    Nazlı Keçili: New York’ta çok özel bir sergi

    Nazlı Keçili: Birleşik Krallık kraliçeleri sergide buluştu

    ATOLYE ve SEMİNERLERİMİZ
    Atölye ve Seminer

    Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme

    Seminer: Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme Danışman: Buket Şakarcan Tarih: 23-30 Mayıs Süre: 2…

    Osmanlı’da İki Mimarın İzinden: D’Aronco & Vallaury

    Sanat Tarihi’nin En Büyük Aşkları ve Eserler Yansıması

    Artkolik & BAUSEM işbirliği ile Sanat, Kültür Yönetimi ve Kurumlar Modülü Başlıyor !

    Sömestir’da, Superkids sponsorluğunda gerçekleşecek çocuk atölyeleri ile Taviloğlu Koleksiyonu minik ziyaretçileriyle buluşuyor. 

    ARTKOLİK KİMDİR?
    ARTKOLİK KİMDİR?

    Artkolik

    Artkolik, kültür ve sanatı daha ulaşılabilir kılmak amacıyla, 2012 yılında Nazlı Keçili tarafından kurulmuştur. Çok yönlü bir sanat platformu olan Artkolik, dijital ve yazılı medya üzerinden, sanatın her dalında dolaşmayı hedeflemektedir.

    BİZİ TAKİP EDİN!

    Facebook X (Twitter) Instagram
    POPÜLER HABERLER

    Emin Mete Erdoğan’dan Güç, Zaman ve Çöküş Üzerine Bir Alegori: “Benim Adım Ozymandias, Kralların Kralı”

    Brad Pitt’in Sanata Yolculuğu: Koleksiyonerlikten Heykeltıraşlığa

    “Hatırlama Biçimleri” sergisi Elgiz Müzesi’nde açıldı!

    BÜLTENİMİZE KAYIT OLUN
    Haftalık sanat bültenlerimizin size de ulaşması için
    e-posta adresinizi bırakabilirsiniz.
    Copyright © 2025. Artkolik - Tüm hakları saklıdır
    • Hakkımızda
    • Site Haritası
    • İletişim

    Yukarıya yazın ve aramak için Enter tuşuna basın. İptal etmek için Esc tuşuna basın.