20 Haziran 2025’te açıldı “Jenny Saville: Resmin Anatomisi”, Birleşik Krallık’ta çağdaş sanatçı Jenny Saville’e adanmış ilk büyük müze sergisi olacak. Marlene Dumas’nın Miss January eserinin 2025’teki rekor satışına kadar, yaşayan en pahalı kadın sanatçı unvanı Jenny Saville’e aitti. Sergi, sanatçının kariyerinin başından günümüze uzanan 45 eserini bir araya getirerek, 1990’lardan bugüne uzanan sanatsal yolculuğunu kronolojik bir perspektifle sundu.
Sergi, anıtsal ölçekli yağlıboya tabloların yanı sıra küçük boyutlu kömür, pastel ve kalem çizimleriyle Saville’in sanatındaki yaratıcılığı gözler önüne seriyor. Ulusal Portre Galerisi Çağdaş Koleksiyonlar Kıdemli Küratörü Sarah Howgate tarafından, sanatçının yakın iş birliğiyle hazırlanan seçki, Saville’in resim pratiğine ve süreçlerine dair derin bir bakış sunuyor.
Saville, 1990’larda Glasgow Sanat Okulu’ndaki dikkat çekici mezuniyet sergisinin ardından uluslararası sahnede öne çıkmış, figüratif resmin yeniden canlanmasında önemli bir rol oynamıştır. Çalışmaları, hem sanat tarihine hem de bedenin farklı dönemlerdeki ve kültürlerdeki temsillerine duyduğu güçlü farkındalıkla öne çıkar.
Sergi, sanatçının Glasgow yıllarında ürettiği bazı yapıtları da içeriyordu. Bunlar arasında, Saville’in kariyerinde dönüm noktası kabul edilen “Propped” (1992) da bulunuyor. Otoportrede sanatçı, bir tabureye oturmuş, bacak bacak üstüne atmış ve ellerini uyluklarına gömmüş bir şekilde resmedilmiştir. Bu yoğun ve meydan okuyan kompozisyon, sonraki yıllarda geliştireceği güçlü üslubun habercisidir.
Rembrandt, Francis Bacon ve Lucian Freud gibi ustalardan esinlenen Saville, özellikle Willem de Kooning ve Cy Twombly gibi soyut sanatçılardan derinlemesine etkilenmiştir. 2000’lerin başında de Kooning’in eserlerini incelemesi, onun figüratif resmini modernist soyutlama ile buluşturmasına ilham vermiştir. De Kooning’in “etten doğan resim” anlayışı, Saville’in et ve anatomiye olan ilgisiyle birleşerek sanatında belirleyici bir rol oynamıştır.
Sanatçı, tıbbi illüstrasyonları incelediği ve plastik cerrahi operasyonlarını gözlemlediği süreçlerde, insan bedeninin katmanlarını resimle ifade etmenin yollarını araştırdı. Bu deneyimler, resimlerinde hem bedensel hem de sanatsal “anatomiyi” sorgulamasına zemin hazırladı.
Sergi, Saville’in hamilelik ve annelik temalarını işlediği kömür, pastel ve kurşun kalem çizimlerine de geniş yer ayırıyor. Michelangelo gibi Rönesans ustalarından ilhamla şekillenen bu eserler, heykelsi formlarıyla dikkat çekiyor. Çizim, Saville’in pratiğinde yalnızca bir teknik değil, aynı zamanda deneysel bir alan ve yaratıcı bir çıkış noktası olmaya devam ediyor.
Sergi, Saville’in en yeni “portre” serisiyle tamamlanıyor. Bu resimler, sanatçının figüratif üslubunu korurken figür ile soyut arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor. Doygun renklerle işlenen eserler, sanatçının ifadesiyle, “çağımızda fiziksel ile sanal arasında köprüler kuruyor.”
Ulusal Portre Galerisi’nde 20 Haziran 2025’te başlayan Jenny Saville: Resmin Anatomisi sergisi, 7 Eylül 2025 itibariyle sona erdi
