43. ölüm yıldönümünde dünyaca ünlü koleksiyoner Peggy Guggenheim’ı 1948’te katıldığı efsanevi bienal pavyonu ile anıyoruz.
Peggy Guggenheim’ın asistanı Vittorio Carrain’e göre “1948 Bienali bir şişe şampanya açmak gibiydi”. “Naziler onu öldürmeye çalıştıktan sonra modern sanatın patlamasıydı.” Bienalin kendisi şampanyaysa, Guggenheim’ın sanat eserleri onu köpüren baloncuklardı.
2. Dünya Savaşı’ndan sonra Venedik Bienali yeniden başladığında, iç savaşın harap ettiği Yunanistan katkıda bulunamadı. Kaybı fırsata çeviren yönetmen Rodolfo Pallucchini, Guggenheim’ı özel koleksiyonunu Yunan Pavyonu’nda sergilemeye davet etti. Daha büyük pavyonlarda Picasso’nun, Empresyonistlerin ve Nazilerin yasaklamaya çalıştığı “yozlaşmış” sanatın retrospektifleri sergilense de, en fazla kargaşaya neden olan Guggenheim pavyonuydu.
Kübizm, Fütürizm, Soyutlama ve Gerçeküstücülük hepsi bir yuva buldu: herkese yer vardı. Venedik’teki Guggenheim müzesinde bu dönüm noktası niteliğindeki olaya yeni bir saygı sergisinin küratörü Grazina Subelyte’ye göre, “savaş sonrası Bienallerin rolünün ne olacağını” öngören bir katılımdı. Subelyte için, orijinal gösteriyi yeniden ziyaret etme şansı, Guggenheim’ın bir hami ve koleksiyoncu olarak ne kadar ilerici ve ileri görüşlü olduğunu ortaya koyuyor.
Yunan Pavyonu, Bienal Bahçeleri’nin arka tarafında, üç kemerli bir girişi olan bir zeytinlikle çevrili küçük bir köprünün karşısında yer alıyordu. Yüksek, penceresiz duvarları, onları 73 sanatçının 136 eseriyle dolduran Guggenheim için mükemmel bir tuval sağladı. Sonuç, canlı bir renk odasıydı. Orada Kandinsky, Klee, Pollock ve Motherwell ile omuz omuzaydı; Rothko ve Man Ray beyaz badanalı duvarlardan aşağı baktılar; Calder cep telefonları esintiyle hafifçe dönüyordu. Seyircisini eşit ölçüde büyüleyen ve kafasını karıştıran bir sahneydi. Guggenheim, anılarında gururla “Pavyon, Bienalin en popülerlerinden biriydi” dedi. “En çok keyif aldığım şey, Guggenheim adının haritalarda Büyük Britanya, Fransa, Hollanda adlarının yanında halk bahçelerinde görünmesiydi… Kendimi yeni bir Avrupa ülkesi gibi hissettim. Küratör Grazina Subelyte, “Gerçekten zamanının ilerisindeydi,” diye katılıyor. “Herkes anlamasa da pavyonu çok ilgi gördü ve övgü aldı.” Bu kritik kafa karışıklığı bazı basın manşetlerinde görülebilir. “Harikalar Sergisi mi yoksa Guggenheim’ın Nuh’un gemisi mi?”
70 yıl sonra, Guggenheim’ın gösterisinin mirası her zamankinden daha güçlü olmaya devam ediyor ve bunun tek nedeni Jackson Pollock, Mark Rothko ve Clyfford Still gibi sanatçıların Amerika Birleşik Devletleri dışında ilk kez gösterilmesi değil. Kısa bir süre sonra sonsuza dek Venedik’e yerleştiği için Guggenheim için de kişisel bir önem taşıyordu. Büyük Kanal’ın ucundaki bitmemiş bir bungalov olan Palazzo Venier dei Lioni’yi satın aldı ve yatak odasını turkuaz rengine boyamaya ve karmaşık gümüş yatak başlığını Calder’e asmaya koyuldu. Guggenheim’ın hem yeni bir ülkeye yerleşirken hem de sevdiği sanatın yanında durma cesaretini gösterirken sergilediği cesaret, Bienal’de izleyicilerini yalnızca rahatlatmakla kalmayıp ona meydan okumak için de yeni bir ruh uyandırdı. Bu, günümüze kadar devam eden bir eğilimdir.
