Close Menu
Artkolik
    Facebook X (Twitter) Instagram
    Pazartesi, Haziran 16
    • İletişim
    Instagram Facebook X (Twitter)
    Artkolik
    • Ana Menü
    • Sanat Haberleri
      • Haber
      • Sergiler
      • Tiyatro
      • Sinema
      • Röportajlar
      • Etkinlik
      • Moda
    • Köşe Yazıları
      • Nail Keçili
      • Nazlı Keçili, Şamdan Plus Özel
    • Proust Serisi
    • BAUSEM Sertifika Programı
    • Atölye ve Seminerler
    • Kültür Gezileri
    • Artkolik Kimdir?
      • Basında Artkolik
    Artkolik
    BuradasınızAna Sayfa»Haber»Jackson Pollock: Soyut Dışavurumculuğun Öncüsü
    Haber

    Jackson Pollock: Soyut Dışavurumculuğun Öncüsü

    ArtkolikBy Artkolik21 Ocak 2025Yorum yapılmamışOkuma Süresi 3 Dakika
    Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email
    Hans Namuth, Jackson Pollock ve Lee Krasner, 1950. Jelatin gümüş baskı.

    Paul Jackson Pollock (28 Ocak 1912 – 11 Ağustos 1956), Amerikalı bir ressamdı ve soyut dışavurumculuk akımının en önemli figürlerinden biriydi. Pollock, tuvallerini her açıdan görebilmesini ve boyayabilmesini sağlayan, boyayı yatay bir yüzeye dökme veya sıçratma tekniğiyle geniş çapta tanındı. Bu yöntem, “tüm yüzey boyama” ve “aksiyon resmi” olarak adlandırıldı. Sanatını yaratırken tüm vücudunun gücünü kullandığı bu çılgın ve dinamik süreç, eleştirmenleri ikiye böldü: bazıları yaratım sürecinin anlık doğasını överken, diğerleri bu yöntemin rastgeleliğini küçümsedi.

    Pollock, 28 Ocak 1912’de Wyoming’in Cody kasabasında beş kardeşin en küçüğü olarak dünyaya geldi. Los Angeles’ın Vermont Square semtinde yaşarken, Manual Arts Lisesi’nde eğitim gördü ancak okuldan atıldı. 1930’da, ağabeyi Charles Pollock’u takip ederek New York’a taşındı ve burada Sanat Öğrencileri Birliği’nde Thomas Hart Benton’dan ders aldı.

    Pollock, içine kapanık ve dengesiz bir kişiliğe sahipti; hayatı boyunca alkolizmle mücadele etti. 1945’te, kariyerinde ve mirasında önemli bir rol oynayan sanatçı Lee Krasner ile evlendi. Ancak, 44 yaşında alkol kaynaklı bir araba kazasında hayatını kaybetti.

    Tarzının Gelişimi

    Pollock, 1936’da New York’ta, Meksikalı duvar ressamı David Alfaro Siqueiros‘un deneysel atölyesinde sıvı boya teknikleriyle tanıştı. Aynı yıl, Dartmouth College’da José Clemente Orozco‘nun “The Epic of American Civilization” adlı dev duvar resmini inceledi. 1940’ların başlarında, “Male and Female” ile “Composition with Pouring I” gibi eserlerde boya dökme tekniğini uygulamaya başladı.

    Damlama Dönemi: Pollock’un en ünlü eserleri, 1947 ile 1950 yılları arasındaki “damlama dönemi”nde ortaya çıktı. Bu teknikle tuvallerini yere sererek resim yaptı ve boyayı farklı araçlarla tuval üzerine damlatarak çalıştı. Pollock, bu tekniğin ilhamını 1941’de New York Doğa Tarihi Müzesi’ndeki bir Navajo kum sanatçısından aldığını belirtti. “Damlama” yöntemi, onun imzası haline geldi.

    Lee Krasner ile İlişkisi Pollok’un tarzının gelişmesinde etkili olmuştur. Pollock, Lee Krasner ile 1942’de McMillen Galerisi’nde tanıştı ve 1945’te evlendiler. Krasner, modern sanat bilgisi ve eğitim birikimiyle Pollock’un sanat anlayışını etkiledi. Çiftin ilişkisi, hem profesyonel hem de kişisel düzeyde sanat dünyasında sıkça tartışılan bir konudur.

    Pollock, 1955’te son eserleri olan “Scent” ve “Search” tablolarını tamamladı. Ancak 1956’da hiç resim yapmadı. Aynı yıl bir araba kazasında hayatını kaybetti. Ölümünden sonra, Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA) ve Londra’daki Tate Modern’de retrospektif sergiler düzenlenerek onurlandırıldı. Eşi Lee Krasner, Pollock’un mirasını korumaya devam etti.

    Jackson Pollock’un Mirası

    Pollock, sanatında Thomas Hart Benton, Pablo Picasso ve Joan Miró gibi sanatçılardan etkilenmiştir. Geleneksel sanat anlayışını reddederek, boya dökme ve damlatma teknikleriyle “aksiyon resmi” teriminin doğmasına katkıda bulunmuştur. Bu süreç, hem figüratif temsilden hem de Batı sanatının geleneksel şövale ve fırça kullanımından bir kopuşu temsil etmektedir.

    Pollock’un çalışmaları, birçok çağdaş sanatçıya ilham verdi. 2004’te “One: Number 31, 1950” eseri, modern sanatın en etkili sekizinci eseri seçildi. Sanat piyasasında da önemli bir yere sahip olan Pollock’un “No. 5, 1948” eseri, 2006 yılında 140 milyon dolara satılarak dönemin en pahalı tablosu oldu. “Number 17A” ise 2016’da 200 milyon dolara satıldı.

    Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Related Posts

    Côte d’Azur’da Sanatın İzinde: Fransız Rivierası’nın En İlham Verici Müzeleri

    12 Haziran 2025

    Christo ve Jeanne-Claude: Sanatla Mekâna Müdahale Eden İkili

    10 Haziran 2025

    Ayvalık ve Cunda Rahmi M. Koç Müzeleri’nde İki Müze Tek Bilet Uygulaması

    5 Haziran 2025

    Comments are closed.

    SOSYAL MEDYADA ARTKOLİK
    • Facebook'ta Takip Et
    • Twitter'da Takip Et
    • Instagram'da Takip Et
    KÖŞE YAZILARI

    Nazlı Keçili: Sanat ile bilim ilişkisi

    Sanat ile bilim arasında nasıl bir ilişki var? Bilim ile sanat birbirini nasıl etkiliyor veya…

    Nazlı Keçili: Çinli muhalif sanatçıların eserlerine sansür!

    Nazlı Keçili: New York’ta çok özel bir sergi

    Nazlı Keçili: Birleşik Krallık kraliçeleri sergide buluştu

    ATOLYE ve SEMİNERLERİMİZ
    Atölye ve Seminer

    Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme

    Seminer: Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme Danışman: Buket Şakarcan Tarih: 23-30 Mayıs Süre: 2…

    Osmanlı’da İki Mimarın İzinden: D’Aronco & Vallaury

    Sanat Tarihi’nin En Büyük Aşkları ve Eserler Yansıması

    Artkolik & BAUSEM işbirliği ile Sanat, Kültür Yönetimi ve Kurumlar Modülü Başlıyor !

    Sömestir’da, Superkids sponsorluğunda gerçekleşecek çocuk atölyeleri ile Taviloğlu Koleksiyonu minik ziyaretçileriyle buluşuyor. 

    ARTKOLİK KİMDİR?
    ARTKOLİK KİMDİR?

    Artkolik

    Artkolik, kültür ve sanatı daha ulaşılabilir kılmak amacıyla, 2012 yılında Nazlı Keçili tarafından kurulmuştur. Çok yönlü bir sanat platformu olan Artkolik, dijital ve yazılı medya üzerinden, sanatın her dalında dolaşmayı hedeflemektedir.

    BİZİ TAKİP EDİN!

    Facebook X (Twitter) Instagram
    POPÜLER HABERLER

    Yiğit Yazıcı’dan Çocukluğa Şiirsel Bir Yolculuk: “İlhamım Bir Çocuktu” Sergisi Umay Art Hub’da!

    Seçkin Pirim, “Zamanlı Zamansız” Heykelleriyle Baksı Müzesi’nde!

    Côte d’Azur’da Sanatın İzinde: Fransız Rivierası’nın En İlham Verici Müzeleri

    BÜLTENİMİZE KAYIT OLUN
    Haftalık sanat bültenlerimizin size de ulaşması için
    e-posta adresinizi bırakabilirsiniz.
    Copyright © 2025. Artkolik - Tüm hakları saklıdır
    • Hakkımızda
    • Site Haritası
    • İletişim

    Yukarıya yazın ve aramak için Enter tuşuna basın. İptal etmek için Esc tuşuna basın.