Close Menu
Artkolik
    Facebook X (Twitter) Instagram
    Cumartesi, Temmuz 12
    • İletişim
    Instagram Facebook X (Twitter)
    Artkolik
    • Ana Menü
    • Sanat Haberleri
      • Haber
      • Sergiler
      • Tiyatro
      • Sinema
      • Röportajlar
      • Etkinlik
      • Moda
    • Köşe Yazıları
      • Nail Keçili
      • Nazlı Keçili, Şamdan Plus Özel
    • Proust Serisi
    • BAUSEM Sertifika Programı
    • Atölye ve Seminerler
    • Kültür Gezileri
    • Artkolik Kimdir?
      • Basında Artkolik
    Artkolik
    BuradasınızAna Sayfa»Haber»Soyut Sanatın Öncüsü: Piet Mondrian
    Haber

    Soyut Sanatın Öncüsü: Piet Mondrian

    ArtkolikBy Artkolik4 Mart 2025Yorum yapılmamışOkuma Süresi 2 Dakika
    Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Modern sanatın en etkili isimlerinden biri olan Piet Mondrian (7 Mart 1872 – 1 Şubat 1944), soyut sanatın gelişiminde önemli bir figür olarak tarihe geçti. De Stijl hareketinin öncülerinden olan Hollandalı sanatçı, sanatta sadelik ve düzeni savunarak, temel geometrik şekiller ve ana renkler üzerine kurulu bir görsel dil geliştirdi.

    Hollanda’nın Amersfoort kentinde doğan Mondrian, genç yaşta sanatla tanıştı. Babası bir okul müdürü, amcası ise bir ressamdı. Onların yönlendirmesiyle 14 yaşında resim eğitimine başladı. Ancak ailesinin isteğiyle öğretmenlik diploması aldı ve Amsterdam’daki Rijksacademie’ye kaydoldu. Eğitimi süresince Hollanda manzara resminin geleneksel tarzını benimsedi.

    1900’lerin başında Mondrian, ışık ve gölgeyi kompozisyonun temel unsurları olarak görmeye başladı. 1903’te Belçika’daki Brabant bölgesine yaptığı ziyaret, sanatsal anlayışında önemli bir dönüm noktası oldu. 1907’de Post-Empresyonizm ve Luminizm akımlarından etkilendi ve eserlerinde parlak renkler ile ritmik çizgilere yer vermeye başladı. Bu değişim, onun ulusal sanat geleneğinden kopmasına neden oldu.

    Sun, Church in Zeeland; Zoutelande Church Facade,
    1909–10

    Sanatsal Gelişimi

    1911’de Paris’e taşınan Mondrian, burada Kübizm akımını yakından tanıdı. Pablo Picasso ve Georges Braque’ın eserlerinden ilham alarak, figüratif unsurlardan uzaklaşmaya başladı. Zamanla geometrik kompozisyonlara yöneldi ve dikey-yatay çizgilerle düzenlenmiş eserler üretmeye başladı. Ancak Paris’teki sanat yolculuğu, I. Dünya Savaşı nedeniyle yarıda kesildi. Hollanda’ya dönmek zorunda kalan Mondrian, burada teozofi ile ilgilendi ve sanatı ile ruhani düşüncelerini birleştirmeye başladı.

    1917’de Theo van Doesburg ile birlikte De Stijl sanat hareketini kurdu. Hareketin temel amacı, sanatın en saf halini yakalamaktı. Mondrian’ın geliştirdiği Neoplastisizm anlayışı, yalnızca dikey ve yatay çizgiler, ana renkler ve siyah-beyazın kullanımıyla tanımlandı. Onun eserleri artık doğayı değil, evrensel uyumu yansıtan soyut kompozisyonlardan oluşuyordu.

    1920’lerde Paris’e dönen sanatçı, geometrik dengeyi mükemmelleştirmeye odaklandı. Çalışmaları Avrupa’da geniş yankı uyandırdı ve soyut sanatın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edildi.

    Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

    Son Yılları ve Mirası

    1938’de Nazi tehdidi nedeniyle Londra’ya, ardından 1940’ta New York’a taşındı. Burada sanatını daha da ileriye taşıyarak Boogie Woogie serisini oluşturdu. Renk bloklarıyla dinamizmi ve hareketi vurgulayan bu eserler, New York’un canlılığını yansıtıyordu.

    Piet Mondrian, 1 Şubat 1944’te New York’ta hayatını kaybetti. Ancak sanatı, modern grafik tasarım, mimari ve moda gibi birçok alanda ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Onun geliştirdiği minimal ve düzenli estetik anlayışı, günümüz sanat dünyasında hâlâ büyük bir etkiye sahip.

    Mondrian’ın mirası, yalnızca sanat dünyasında değil, modern yaşamın pek çok alanında kendini göstererek varlığını sürdürüyor.

    Yves Saint Laurent imzalı Mondrian elbiseleri, 1966’da bir Mondrian tablosuyla birlikte
    Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Related Posts

    Antalya Arkeoloji Müzesi’ne Yıkım ve Yeniden İnşa Planı

    9 Temmuz 2025

    Marc Chagall: Hayal ile Gerçeğin Arasında Bir Ressam

    8 Temmuz 2025

    Jean Dubuffet: Ham Sanatın Radikal Savunucusu

    1 Temmuz 2025

    Comments are closed.

    SOSYAL MEDYADA ARTKOLİK
    • Facebook'ta Takip Et
    • Twitter'da Takip Et
    • Instagram'da Takip Et
    KÖŞE YAZILARI

    Nazlı Keçili: Sanat ile bilim ilişkisi

    Sanat ile bilim arasında nasıl bir ilişki var? Bilim ile sanat birbirini nasıl etkiliyor veya…

    Nazlı Keçili: Çinli muhalif sanatçıların eserlerine sansür!

    Nazlı Keçili: New York’ta çok özel bir sergi

    Nazlı Keçili: Birleşik Krallık kraliçeleri sergide buluştu

    ATOLYE ve SEMİNERLERİMİZ
    Atölye ve Seminer

    Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme

    Seminer: Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme Danışman: Buket Şakarcan Tarih: 23-30 Mayıs Süre: 2…

    Osmanlı’da İki Mimarın İzinden: D’Aronco & Vallaury

    Sanat Tarihi’nin En Büyük Aşkları ve Eserler Yansıması

    Artkolik & BAUSEM işbirliği ile Sanat, Kültür Yönetimi ve Kurumlar Modülü Başlıyor !

    Sömestir’da, Superkids sponsorluğunda gerçekleşecek çocuk atölyeleri ile Taviloğlu Koleksiyonu minik ziyaretçileriyle buluşuyor. 

    ARTKOLİK KİMDİR?
    ARTKOLİK KİMDİR?

    Artkolik

    Artkolik, kültür ve sanatı daha ulaşılabilir kılmak amacıyla, 2012 yılında Nazlı Keçili tarafından kurulmuştur. Çok yönlü bir sanat platformu olan Artkolik, dijital ve yazılı medya üzerinden, sanatın her dalında dolaşmayı hedeflemektedir.

    BİZİ TAKİP EDİN!

    Facebook X (Twitter) Instagram
    POPÜLER HABERLER

    Galeri Bosfor, Karaköy’deki Yeni Mekanını “Kölemen 7” Grup Sergisi ile Açıyor

    Zarastro Art’ta Yaz Sezonu Başladı!

    Jane Birkin’in İlk Hermès Çantası Sotheby’s Müzayedesinde 10 Milyon Dolara Satıldı!

    BÜLTENİMİZE KAYIT OLUN
    Haftalık sanat bültenlerimizin size de ulaşması için
    e-posta adresinizi bırakabilirsiniz.
    Copyright © 2025. Artkolik - Tüm hakları saklıdır
    • Hakkımızda
    • Site Haritası
    • İletişim

    Yukarıya yazın ve aramak için Enter tuşuna basın. İptal etmek için Esc tuşuna basın.