Art+Style’ın bu haftaki konuğu Aslıhan Doğan Turan. Zamansız parçaları, sade silüetleri ve zamansız bir stil anlayışını benimseyen Turan; sanat ve moda arasındaki ilişkiden ilham aldığı isimlere, gardırobunun vazgeçilmezlerinden hayalindeki sanat eserine uzanan sorularımızı yanıtlıyor.
Art+Style’ın bu haftaki konuğu Aslıhan Doğan Turan. Moda ve tekstil sektöründe faaliyet gösteren bir ailede yetişen Turan, tasarıma olan ilgisini 2019 yılında annesinin markası Armadio için hazırladığı Aslıhan Doğan Turan for Armadio kapsül koleksiyonuyla somutlaştırdı. Siyahın ağırlıkta olduğu, sade ve zamansız parçalardan oluşan koleksiyon, onun kişisel stil anlayışını da yansıtıyordu.
Kendi stilini üç kelimeyle “zamansız, yalın, ben” olarak tanımlayan Turan, bu söyleşide sanat ve moda arasındaki ilişkiye dair kişisel tercihlerini paylaşıyor. Yves Saint Laurent’ın 1965 Mondrian koleksiyonundan Fahrelnissa Zeid’in renk dünyasına, Canan Tolon’un sanat pratiğinden evinde görmek istediği Picasso’nun Guernica eserine uzanan yanıtlarıyla sanatın ve stilin kendi dünyasındaki yerini anlatıyor.
En sevdiğiniz sanat-moda iş birliği hangisi? Bir sanatçının bir moda eviyle yaptığı çalışmadan sizi en çok etkileyen hangisi oldu?
Yves Saint Laurent’in Mondrian’dan ilham aldığı 1965 koleksiyonu benim için hâlâ en etkileyici örneklerden biri. Sanatın moda aracılığıyla başka bir ifade biçimi kazanmasını çok değerli buluyorum. Üstelik yıllar sonra bile aynı etkiyi yaratabiliyor olması, zamansız tasarımın ne kadar güçlü olduğunun bir göstergesi.
Bir sanat eserinin size ilham verdiği oldu mu? Bir sergiden çıkıp “Bunu giymek isterdim” dediğiniz bir an hatırlıyor musunuz?
Sanat benim için her zaman bir ilham kaynağı. Özellikle Fahrelnissa Zeid’in renkleri kullanış biçimi beni çok etkiliyor. Kendi stilimde daha sade ve koyu tonlara yönelsem de sanat söz konusu olduğunda renklerle ve farklı ifade biçimleriyle kurduğum ilişki çok daha özgür. Bazen bir eserin yalnızca renk paleti bile giyim tercihlerime ilham verebiliyor.
Stilinizde en çok hangi dönem etkili?
Kendimi en çok 1960’ların stil anlayışına yakın hissediyorum. O dönemin yalın ama güçlü silüetlerini, zarif kesimlerini ve kendine özgü şıklığını çok seviyorum. Sadelikle sofistike bir duruşu bir araya getirmesi benim stil anlayışımla oldukça örtüşüyor. Özellikle yıllar geçse de güncelliğini kaybetmeyen o zahmetsiz zarafet beni çok etkiliyor.
Gardırobunuzda yıllardır sakladığınız “zamansız” parçalar hangileri?
İyi kesimli siyah ceketlerim, klasik paltolarım, kaliteli trikolarım ve yıllardır severek kullandığım bazı çantalarım. Siyahın gardırobumda her zaman ayrı bir yeri var. Taba, kahve ve diğer koyu tonları da çok seviyorum. Benim için bir parçanın değerini belirleyen şey ne kadar yeni olduğu değil, yıllar geçse de onu aynı keyifle kullanabiliyor olmam.
Hayatınız boyunca tek bir tasarımcının parçalarını giyecek olsanız, bu kim olurdu?
Saint Laurent ve Chanel arasında seçim yapmak benim için oldukça zor. İkisinin de tasarım dilini, yıllardır korudukları güçlü kimliklerini ve zamansızlık anlayışlarını çok beğeniyorum. Saint Laurent’in daha keskin, modern ve güçlü silüetleriyle Chanel’in klasik ama her dönem kendini yenileyebilen zarafeti benim stil anlayışıma çok yakın. Her iki moda evinin de neredeyse tüm koleksiyonlarında kendime ait bir şey bulabiliyorum.
Hiç pişman olduğunuz bir moda trendi oldu mu? Modada asla geri dönmemesi gereken bir trend var mı sizce?
Trendleri hiçbir zaman çok yakından takip eden biri olmadım. Bir şeyin moda olması, onu mutlaka giymem gerektiği anlamına gelmiyor. Bu nedenle büyük pişmanlıklarım olduğunu söyleyemem. Modada hiçbir şeyin tamamen yasaklanması gerektiğini de düşünmüyorum. Her dönemin kendine ait bir estetiği var. Önemli olan, trendleri kendi stilinizin önüne geçirmemek.
Bir sanatçının atölyesine girme şansınız olsa kimi seçerdiniz?
Hiç düşünmeden Canan Tolon derdim. Hem eserlerini hem de kendine has kişiliğini çok etkileyici buluyorum. Sanata yaklaşımı, özgün bakış açısı ve kendine özgü dünyası beni çok etkiliyor. Onun atölyesinde bulunmak, eserlerinin ortaya çıkış sürecini görmek ve kendisiyle sanat üzerine sohbet edebilmek benim için çok özel bir deneyim olurdu.
Zamansız bir davette, kavalyeniz olarak hangi sanatçıyı seçerdiniz?
Özellikle sanatla ilgili bir davette kavalyem olarak hiç düşünmeden Hakan Ezer’i seçerdim. Kendisi hem evimin mimarı hem de çok sevdiğim komşum. Hakan Ezer, zevkine, gustosuna, vizyonuna ve estetik bakış açısına sonsuz güvendiğim, benim için çok kıymetli bir insan. Sanata dair pek çok şeyi ondan öğrendim. Evimdeki sanat eserlerinin seçiminde de çok büyük katkıları ve emeği var. Türkiye’de ve uluslararası alanda çok özel işlere imza atmış, kendi alanında bana göre gerçek bir sanatçı. Sanat dünyasına gözlerimi açan, bana sanatçıları ve eserlerini tanıtan, bilgi ve birikimini büyük bir cömertlikle paylaşan bir isim. Böyle bir davette hem onunla keyifli vakit geçirmek hem de sanatçılar hakkında yeni şeyler öğrenmek için tercihim kesinlikle Hakan Ezer.
Stil ikonunuz kim ve neden?
Victoria Beckham’ın stilini çok beğeniyorum. Özellikle sade ama güçlü silüetlerini, kusursuz kesimlerini ve renkleri kullanış biçimini kendime yakın buluyorum. Gösterişten uzak ama her zaman son derece şık bir duruşu var. Trendlerin peşinden gitmek yerine kendine ait, yıllar içinde olgunlaşmış bir stil yaratmış olması benim için çok etkileyici.
Stilinizi üç kelimeyle tarif eder misiniz?
Zamansız, yalın, ben.
Hayal gücünün sınırlarını kaldırırsak, gerçekte taşınması mümkün olmasa bile evinizde görmek isteyeceğiniz sanat eseri hangisi olurdu? “Keşke benim evimde olsaydı” dediğiniz bir sanat eseri var mı?
Evimde eserlerine sahip olmak isteyeceğim birçok Türk sanatçı var. Erol Akyavaş, Canan Tolon, Tayfun Erdoğmuş, Alev Ebüzziya gibi… Ama madem ki hayal kuruyoruz ve sınırları kaldırıyoruz, o hâlde Picasso’nun Guernica eseri derdim. Hatta evimin büyük bir duvarını kaplamasını isterdim.
Stiliniz bir şehir olsa hangi şehir olurdu?
Paris derdim. Ama gösterişli Paris’ten ziyade, daha sakin, kendi ritminde yaşayan, eskiyle yeniyi doğal bir şekilde bir araya getiren Paris. Zamansızlığı, sanata verdiği değer ve zahmetsiz şıklık anlayışı benim stilime çok yakın.
Bir sanatçının işlerini giyilebilir hâle getirecek olsanız bu kim olurdu?
Fahrelnissa Zeid derdim. Özellikle renkleri kullanış biçimini ve eserlerindeki o özgür, cesur ruhu çok seviyorum. Birbirinden farklı renkleri ve formları öyle güzel bir araya getiriyor ki, bunları kumaşların üzerinde hayal etmek bile çok heyecan verici. Özellikle sade kesimli elbiselerde onun eserlerinden ilham alan desenlerin çok etkileyici olacağını düşünüyorum. Kendi stilimde daha çok koyu renkleri tercih etsem de böyle bir koleksiyonu büyük bir keyifle giyerdim.
