Close Menu
Artkolik
    Facebook X (Twitter) Instagram
    Çarşamba, Mayıs 21
    • İletişim
    Instagram Facebook X (Twitter)
    Artkolik
    • Ana Menü
    • Sanat Haberleri
      • Haber
      • Sergiler
      • Tiyatro
      • Sinema
      • Röportajlar
      • Etkinlik
      • Moda
    • Köşe Yazıları
      • Nail Keçili
      • Nazlı Keçili, Şamdan Plus Özel
    • Proust Serisi
    • BAUSEM Sertifika Programı
    • Atölye ve Seminerler
    • Kültür Gezileri
    • Artkolik Kimdir?
      • Basında Artkolik
    Artkolik
    BuradasınızAna Sayfa»Röportajlar»EMMANUEL PERROTIN: ”Sanatçılarla dolu hayatım sayesinde bir çok olağanüstü macera yaşadım ve yaşıyorum.”
    Röportajlar

    EMMANUEL PERROTIN: ”Sanatçılarla dolu hayatım sayesinde bir çok olağanüstü macera yaşadım ve yaşıyorum.”

    ArtkolikBy Artkolik4 Nisan 2016Updated:10 Aralık 2018Yorum yapılmamışOkuma Süresi 4 Dakika
    Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Emmanuel Perrotin’i, bugün en çok ses getiren sanatçıların yaratıcısı olarak biliyoruz. Takashi Murakami, Xavier Veilhan, Damien Hirst gibi günümüzün en popüler sanatçıları hep onun elinden çıktı… Eklektik bir sanatçı listesine sahip olan Emmanuel Perrotin, ilk olarak 21 yaşındayken evinin salonuna kendi adını verdiği ilk sanat alanını kurdu. Şimdi Galerie Perrotin, Paris’te 4 ayrı noktada, New York’ta ve çağdaş sanatın Uzakdoğu’daki merkezlerinden Hong Kong’da dünyanın en önemli sanat alanları olarak faaliyet gösteriyor.

    Röportaj: Sebla TANIK / Fotoğraf: Karl Lagerfeld

    Öncelikle sizi tanıyabilir miyiz?
    İlk olarak 17 yaşındayken Charles Cartwright’da asistan olarak çalışmaya başladım ve 1989’da dairemde kendi galerimi açtım. O günden beri, temsil ettiğim sanatçılara daha ilham veren ve daha uygun bir yer sunmak için 15 farklı yerimiz oldu.

    Paris Perrotin’in hikayesi nasıl başladı?
    Bu soruya cevap veremem… Ama şunu söyleyebilirim ki; baştan beri amacım sanatçıların ne kadar beklenmedik ve şaşırtıcı olursa olsun hayallerini gerçekleştirmelerine eşlik etmek. Ayrıca sanatın, müzik, moda, tasarım gibi diğer yaratıcı alanlarla da arasındaki köprüyü sağlamayı denedim.

    Galerie Perrotin New York, Paris an Hong Kong Robert A.M. Stern Architects Fotoğraf: Guillaume Ziccarelli, Genevieve Hanson

    Paris, Hong Kong ve NYC’de de Galerie Perrotin’ler var. Her birini birbirinden ayrı olarak özel kılan özellikleri nedir?
    Tabii ki hepsinin ortamı farklı ama benim isteğim, sanatçıya her galeride sergi yapmak ki böylece dünya çapında müze ve koleksiyonlarda yer alma imkanları doğsun.

    Eser seçimlerini yaparken nasıl ilerliyorsunuz? Mekanınızın ruhunu da göz önünde bulunduruyor musunuz? Nasıl bir kişisel tarzınız var?
    Bence sanatçılar mekanın ruhunu baz alıyorlar (gülüyor) Koleksiyondaki eserler eklektik yapıda ama aynı zamanda da neo-pop (KAWS) ve kavramsal sanat (Soghie Calle, Elmgreen & Dragset, Laurent Grasso, Claude Rutault) ve hem neo-pop hem kavramsal sanatı kapsayan Mauriziyo Cattelan, Wim Delvoye, Takashi Murakami, Paola Pivi, Xavier Veilhan vs. gibi sanatçıların eserleriyle de uyumlu bir yapıya sahip. Sanatçılar hem benim hem ekibimin beğenisini yansıtıyor.

    Türkiye’deki çağdaş sanata ve sanatçının değişimine bakışınız nasıl?
    İstanbul Bienali, sanat dünyasında çok büyük bir yere sahip oldu. İstanbul sanat sahnesi, çok daha canlı bir hale geldi. Ayrıca İstanbul, sanatçılar için de ilham veren bir yer. Örneğin Sophie Calle ” Pour la dernière et pour la première fois” sergisini İstanbul’da yapmıştı. İlk bölümünde hayatında hiç deniz görmemiş insanları ve onların ilk deneyimlerini, ikinci bölümündeyse beklenmedik anda kör olan kişilerin son gördüğü şeyi tarif edişlerini filme almıştı. Bu sergi tüm dünyayı dolaştı.

    Paola Pivi – Ok, you are better than me, so what?
    Galerie Perrotin, New York 2013

    Elinizin değdiği her sanatçı birer süperstara dönüşüyor. Sırrınız ne?
    1993 yılında, Maurizio Cattelan ve 1995 yılında Takashi Murakami ile yaptığım sergiler, galeri için bir çok sebepten ötürü sınır taşı oldu. Bu tür işbirlikleri çok nadir ve çok değerlidir. O günden beri birlikte gelişiyoruz. Damien Hirst’ün 1991 yılında ”When Logics Die” adlı kişisel sergisini organize ederken, eserlerini annemin arabasında taşıyordum. O dönemde, galeri benim evimin içindeydi. Evim Formaldehyde kutuları, neşter gibi aletlerle dolu bir otopsi odasına döndü. Etrafım ceset fotoğraflarıyla sarıldı. Sonrasında Hirst başka bir galeriye dahil oldu ama ilişkimiz hep yakın ve verimli şekilde devam etti. Bunlar sadece birkaç örnek. Sanatçılarla olan hayatım sayesinde bir çok olağanüstü macera yaşadım ve yaşıyorum. Bence sırrım onların arzularına yürekten inanmak…

    Öncelikli hedefleriniz ve yeni projelerinizden bahseder misiniz?
    28 Nisan – 28 Mayıs tarihleri arasında Seul’daki 180m2’lik yeni alanımızda Laurent Grasso’nun bir sergisini yapacağız. Daha sonra KAWS sergisi var. Bu hem ofis, hem showroom niteliğindeki alan, aynı zamanda galerimizin bastığı kitapların olduğu bir kitapçıyı da içinde barındırıyor. Bulunduğumuz binanın zemin katında Christie’s’in ofisi bulunuyor. Tam galeri ve müzelerin olduğu bölgenin kalbinde, National Museum of Modern & Contemporary Art ve Daelim Museum’un yakınındayız! Ayrıca 23 Nisan – 4 Haziran tarihlerinde Heinz Mack sergisini de sunacağımızı gururla söyleyebilirim. 1957’de, Zero grubunun kurucularından olan Mack, 1973’te Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris’deki ilk sergisinden itibaren, bugüne kadar yaptığı 70’ten fazla eseri görülebilecek. Ünlü pop sanatçı ERRÓ’nun 1959 yılından 2016’ya kadar gelen işleri şu sıralar Galerie Perrotin New York’ta sergilenmekte. Bu da bizim için büyük bir onur. Bunlara ek olarak, Haziran ayı planımızda Galerie Perrotin Paris’te, Peggy Leboeuf ve Anissa Touati küratörlüğündeki Meksika Sanat Sahnesi’ni anlatan bir grup sergisi var.

    Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

    Related Posts

    Galeri Selvin 40 Yaşında: Sanatın Belleğini Yazıyor!

    5 Mayıs 2025

    Çağla Cabaoğlu ile 25 Yıllık Sanat Yolculuğu!

    25 Nisan 2025

    Musicandle Concerts ile Müziğin, Aydınlığın, Işığın Sesi Yükseliyor !

    29 Kasım 2024

    Comments are closed.

    SOSYAL MEDYADA ARTKOLİK
    • Facebook'ta Takip Et
    • Twitter'da Takip Et
    • Instagram'da Takip Et
    KÖŞE YAZILARI

    Nazlı Keçili: Sanat ile bilim ilişkisi

    Sanat ile bilim arasında nasıl bir ilişki var? Bilim ile sanat birbirini nasıl etkiliyor veya…

    Nazlı Keçili: Çinli muhalif sanatçıların eserlerine sansür!

    Nazlı Keçili: New York’ta çok özel bir sergi

    Nazlı Keçili: Birleşik Krallık kraliçeleri sergide buluştu

    ATOLYE ve SEMİNERLERİMİZ
    Atölye ve Seminer

    Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme

    Seminer: Sanat Tarihinde Yeniden Doğuş: Umut ve Çiçeklenme Danışman: Buket Şakarcan Tarih: 23-30 Mayıs Süre: 2…

    Osmanlı’da İki Mimarın İzinden: D’Aronco & Vallaury

    Sanat Tarihi’nin En Büyük Aşkları ve Eserler Yansıması

    Artkolik & BAUSEM işbirliği ile Sanat, Kültür Yönetimi ve Kurumlar Modülü Başlıyor !

    Sömestir’da, Superkids sponsorluğunda gerçekleşecek çocuk atölyeleri ile Taviloğlu Koleksiyonu minik ziyaretçileriyle buluşuyor. 

    ARTKOLİK KİMDİR?
    ARTKOLİK KİMDİR?

    Artkolik

    Artkolik, kültür ve sanatı daha ulaşılabilir kılmak amacıyla, 2012 yılında Nazlı Keçili tarafından kurulmuştur. Çok yönlü bir sanat platformu olan Artkolik, dijital ve yazılı medya üzerinden, sanatın her dalında dolaşmayı hedeflemektedir.

    BİZİ TAKİP EDİN!

    Facebook X (Twitter) Instagram
    POPÜLER HABERLER

    Henri Rousseau: Naif Sanat ve Egzotik Hayal Gücü

    CerModern 15. Yılında Büyüleyici Bir Yolculuğa Davet Ediyor: Büyülü İtalya

    Christie’s’de 13,6 Milyon Dolara Satılan Marlene Dumas Tablosu, Yaşayan Kadın Sanatçılar İçin Yeni Bir Rekor Kırdı!

    BÜLTENİMİZE KAYIT OLUN
    Haftalık sanat bültenlerimizin size de ulaşması için
    e-posta adresinizi bırakabilirsiniz.
    Copyright © 2025. Artkolik - Tüm hakları saklıdır
    • Hakkımızda
    • Site Haritası
    • İletişim

    Yukarıya yazın ve aramak için Enter tuşuna basın. İptal etmek için Esc tuşuna basın.